GEORGES BRASSENS

Sebbene di madre di origine italiana, Georges Brassens che, in Francia, gode pressappoco della stessa popolarità dei Beatles in Inghilterra, resta relativamente molto poco conosciuto in Italia.
Georges nasce nel 1921 a Sète, cittadina della costa mediterranea della Francia, da padre muratore e da madre, Elvira Dagrosa, figlia di emigranti napoletani.
Da suo padre riceve i valori di un uomo semplice, tutto intelligenza e bontà, portatore delle idee laiche della sua epoca; da sua madre l'educazione cattolica e l'amore per la canzone popolare che, ragazzino, ascolta di strada in strada, di grammofono in grammofono.
Del collegio, che lascia all'età di 15 anni, serberà soltanto il ricordo di un professore eccezionale, alla maniera di Robin Williams in "Carpe Diem", che trasmette ai suoi allievi l'amore per la poesia declamando i versi con grande emozione.
Poco a poco si rende conto che la canzone ha bisogno della poesia e che egli dovrà perfezionarsi in questa arte, basandosi sull'immenso tesoro di cinque secoli di poesia francese.
Fino all'età di 31 anni, fra Séte e Parigi, passando per un episodio di lavoro obbligatorio in Germania (imposto ai giovani Francesi, del quale si libera approfittando di un permesso), solitario, legge e studia i più grandi, da François Villon (nato nel 1421, suo Maestro e... maggiore d'età di 500 anni...) ai suoi contemporanei Paul Fort e Aragon, passando per Lamartine, Victor Hugo et Verlaine.
L' 8 marzo 1952, mentre sta maturando la decisione di rinunciare alla carriera artistica, gli si presenta l'occasione di presentarsi al pubblico.
Arriva con un quaderno di 30 canzoni, materia prima per tre dischi che saranno rapidamente pubblicati.
In poche settimane passa dalla miseria e l'isolamento alla celebrità e la fortuna.
Fino alla sua morte, nel 1981, resterà uno degli artisti (chanteurs) più pagati, si vendono milioni di suoi dischi. Pressappoco in ogni famiglia francese c'è una registrazione del "Bon Maître" (come l'ha definito lo "chanteur" Guy Béart). Praticamente tutti i Francesi possono canticchiare una dozzina di sue canzoni . I suoi personaggi sono conosciuti dal pubblico quanto quelli di La Fontaine. L'uomo non è del tipo "fate quel che dico, ma non quel che faccio", la celebrità e la ricchezza non gli faranno abbandonare né gli amici, né il suo modo di vivere. Lui continuerà a vivere nella sua camera, nella casa dei suoi amici Jeanne et Marcel Planche (l"Auvergnat" della canzone) per 20 anni e farà aggiungere solamente l'acqua corrente.
Suoi amici saranno talvolta personaggi molto conosciuti, come Jacques Brel o Lino Ventura, talvolta, più sovente, gente completamente sconosciuta dai media, amici d'infanzia o dei giorni difficili.
Ascoltando una canzone di Brassens si percepisce subito la perfezione della lingua, la sottigliezza di una poesia che appare semplice, tanto è costruita.
Nei suoi anni di silenzio, Brassens si è costruito un piccolo teatro immaginario, senza tempo, per il quale farà passare una filosofia umanista dalla quale, oggi, noi scopriamo ogni giorno un po' più la modernità.
Partendo da un anarchismo "istintivo", il suo discorso "morale" mette al primo posto l'individuo. La pace, il "mondo migliore", devono venire dal travaglio interiore di ogni uomo.
Un approccio, per certi versi, vagamente buddista, ma lontano dalle religioni organizzate e totalmente ateo. Il male lui lo combatte con la sua arma preferita: l'umorismo. E il male prende le sembianze del clericalismo, del militarismo, delle truppe di imbecilli che commettono le cose peggiori per paura di venir attaccati nella piccola tranquillità della loro vita limitata.
Nel mondo dello spettacolo, è un caso a parte. Non scrive per preparare uno spettacolo. Lui scrive al suo ritmo e, quando dispone di una nuova serie di canzoni, ritorna verso il pubblico che, ogni volta gli tributa un trionfo.
Lavora alle sue canzoni fino al raggiungimento della perfezione; per alcune, se ne ritroveranno più di 50 versioni provvisorie. I suoi temi sono i temi essenziali di tutti i tempi e di tutte le civiltà: l'amore, il tempo che passa, la morte, l'amicizia e, soprattutto, la vita. La vita più forte di guerre ed ideologie, di potere e denaro, del totale conformismo.
Alle sue poesie (e, qualche volta, a coloro che ha amato in modo particolare) ha regalato una musica di uguale perfezione (ciò dovuto alla sorgente di una conoscenza enciclopedica della canzone francese e del Jazz), ma che ha voluto discreta ("come la musica di un film, che non si deve sentire"), tutta al servizio delle parole (" io faccio danzare le parole").
In scena è solo con la sua chitarra e il fedele bassista Pierre Nicolas. Per le registrazioni, una seconda chitarra (Joël Favreau a partire dal 1966). Questa musica è davvero alla stessa altezza della sua poesia. Tanto basta per convincersi ad ascoltare una versione orchestrale o ad ascoltare una versione in una lingua straniera che non si comprenda.
Georges Brassens è rimasto per tutta la vita "franco-francese" (tre registrazioni soltanto in lingua straniera, in spagnolo, soli concerti fuori dalla francofonia in Inghilterra, In Olanda e a Roma - 29-30 marzo 1958 - . in francese).
Il fatto è che il suo modo di esprimersi, per chi lo ascolta, deve essere accettato "d'emblée", sia che le sue conoscenze in francese gli permettano la piena comprensione, sia che si accetti, per sè stessa, la musicalità delle parole.
Non conoscere Georges Brassens è privarsi di buona parte della cultura francese del ventesimo secolo. E', inoltre, privarsi di un'occasione per immergersi nel patrimonio poetico francese, con accompagnamento musicale e molto, molto piacere.

chi sarà a raccontare
 chi sarà 
sarà chi rimane
io seguirò questo migrare 
seguirò questa corrente di ali

(fabrizio de andrè)

De André, annuncio di Dori Ghezzi
"Ho scoperto degli inediti di Fabrizio"

Il suonatore Jones è morto... In una canzone, più delle altre, De André ha parlato di se stesso. Quella del suonatore Jones. "In un vortice di polvere - cantava - gli altri vedevano siccità. A me ricordava la gonna di Jenny a un ballo di tanti anni fa. Ascoltavo il suono forte della mia terra: era il mio cuore. E allora perché coltivarlo ancora, come pensarlo migliore... Libertà, l'ho vista dormire nei campi coltivati, a cielo e denaro, a cielo e amore, legati da filo spinato. Libertà, l'ho vista ogni volta che ho suonato per un ballo di ragazze in festa, per un compagno ubriaco. La gente sa che tu sai suonare. Suonare ti tocca per tutta la vita e ti piace lasciarti ascoltare..."

Sono sicuro che Jones-Fabrizio il suonatore avrebbe giocato anche con la vita se il creatore non l'avesse preso. Egli che come Jones ha offerto la gola al vino, la faccia al vento e mai un pensiero al denaro, all'amore e al cielo. Mi sembra di vederlo con la chitarra imprecare. Egli che ha dovuto dormire nell'Hotel Supramonte e che ha accompagnato Piero e Marinella verso l'altro mondo.

Lui che ha fatto di Via del Campo una metafora del mondo intero. Lui che fino all'ultimo cantava canzoni di speranza e tormento. Spero solo che nel morire non abbia sofferto molto. Non lo meritava.

Il cantante della sofferenza, ma sarebbe bello ricordarlo oggi che le lacrime ufficiali della televisione sono finite, come una specie di miglior avvocato delle cause perse; come un difensore degli ultimi, di coloro che non sanno, dei deboli, dei poveri. Le canzoni di De André hanno insegnato a tutti a guardare con affetto e pietà ai ladri per fame, alle donne di facili costumi, agli innamorati lasciati, agli zingari, ai matti, ai malati, ai soldati morti in guerra. E Vi ricordate della canzone del malato di cuore? Quanto significato in quelle parole. "Ho cominciato anch'io a sognare con loro - cantava - e dopo l'anima, d'improvviso, prese il volo. Da ragazzo guardavo gli altri ragazzi giocare, al ritmo del mio cuore malato, e mi veniva la voglia di uscire e giocare per correre nel prato, per vedere come fanno gli altri ragazzi a riprendere fiato. E ti tieni la voglia e rimani a pensare cosa ti manca per correre... - e segue con il pensiero di quello si faceva "raccontare la vita dagli occhi e non poter bere alla fonte d'un fiato ma a piccolo sorsi...".

Fabrizio è stato un cantautore di grande valore di queste storie disperate, di morte, di desolazione. Egli aveva sempre nell'animo un sentimento di umanità che era quasi cristiano: egli capiva la sofferenza, il pianto, la tristezza contro la cattiva sorte.